Загрузка...
Категории:

Загрузка...

Курс «Основные направления и течения в современном искусстве» Общее описание курса Область знаний: искусствоведение, история и теория мирового искусства

Загрузка...
Поиск по сайту:


Скачать 257.12 Kb.
Дата10.03.2012
Размер257.12 Kb.
ТипДокументы
Содержание
Сведения об авторе
Наименование темы
Учебный тематический план курса
По теме 3: Поп-арт в Европе и США
Подобный материал:

Курс «Основные направления и течения в современном искусстве»


2. Общее описание курса


Область знаний: искусствоведение, история и теория мирового искусства

Уровни обучения: магистратура, курс по выбору

Направления и специальности: искусства и гуманитарные науки, направление магистратуры – история и теория культуры и искусства, теоретический курс по выбору

Трудоемкость курса: 2 кредита, 72 часа, лекции – 40 ч., самостоятельная работа – 32 ч.

Телефон: 787 38 03, доб. 1642

e-mail: culture-dep@yandex.ru

^ Сведения об авторе: Сахно Ирина Михайловна, доктор филологических наук, профессор


Цели и задачи курса «Основные направления и течения в современном искусстве» – представить основные направления, развиваемые в современном искусстве, проследить эволюцию современного художественного мышления, выработать у студентов навыки самостоятельного анализа процессов, происходящих в пластических искусствах последних десятилетий. Хронологические рамки курса: 1945 – начало 2000, т.е. период, традиционно понимаемый как «история современного искусства (contemporary art history)» в международной традиции, с момента окончания II мировой войны до наших дней. В этот период возникают новые жанры и виды искусства, ставящие под вопрос его традиционные формы, существенно размыкающие его рамки, утверждающие новые формально-языковые приемы; совершается важный переход от модернистского к постмодернистскому сознанию. В центре внимания курса – такие направления, как минимализм, концептуализм, трансавангард; такие новые виды искусства, как перформанс, хэппенинг, инсталляция, паблик-арт, арте повера, лэнд-арт, видео- и медиа-арт. С развитием фотографии, кино, телевидения и цифровых технологий искусство приобретает все новые и новые выразительные возможности и средства, а в процессе становления информационного, «медиатизированного» общества – темы и объекты исследования. В рамках современных визуально-пластических искусств художники апеллируют к все более широкой аудитории, заимствуя зачастую различные ходы и тактики «массовой», «поставленной на поток», «низкой» культуры.


Структура курса



^ Наименование темы

Кол-во часов

Кол-во ауд. часов

Лекции

Семина-ры

Самост. работа

1.

Введение

3

2

2

-

1

2.

Феномен абстракции в искусстве второй половины 1940-х – 1960-х

4

2

2

-

2

3.

Поп-арт в Европе и США

4

2

2

-

2

4.

Концептуализм

11

6

6

-

5

5.

Искусство действия

9

6

6

-

3

6.

Новые пространства искусства

9

6

6

-

3

7.

Новые технологии и коммуникация в искусстве

11

6

6

-

5

8.

Отечественное искусство 1950-х – 1970х

5

2

2

-

3

9.

Многообразие художественных форм в 1980-90е годы

6

4

4

-

2

10.

Ситуация в отечественном искусстве 1980 – 1990х

5

2

2

-

3

11.

Актуальный художественный процесс

5

2

2

-

3

12.

Итого

72

40

40

-

32



Описание системы контроля знаний:

Учебный процесс по курсу осуществляется в виде лекций, групповых и индивидуальных консультаций, самостоятельной работы студентов с литературой и самостоятельным анализом произведений искусства. В результате самостоятельной работы с литературой и произведениями искусства студенты готовят устные презентации на заранее выбранную тему (с привлечением оппонентов для более детальной подготовки к обсуждению презентуемой темы из числа студентов группы) и письменные рецензии на выставки (проходящие в Москве или за ее пределами, но непременно увиденные лично). Каждый студент должен подготовить одну презентацию, выступить в качестве оппонента дважды и сдать одну письменную рецензию.

За время изучения курса проводятся две контрольные аттестации: промежуточная – в середине курса и итоговая – по завершении цикла лекций.


Критерии выставления оценок:

От студента требуется посещение аудиторных занятий.

При выполнении контрольных заданий студент должен продемонстрировать общее понимание художественных процессов второй половины ХХ века, их взаимосвязей, эволюции. При подготовке отдельных видов заданий он также должен руководствоваться следующими принципами:

При подготовке презентации студент должен продемонстрировать углубленное знание выбранной темы, дать четкую характеристику выбранного течения/направления/творческого метода, выявить взаимосвязи с другими тенденциями, проследить процесс эволюции, определить место данного явления в художественном процессе, продемонстрировать владение терминологией. Презентация должна быть сделана хорошим и внятным профессиональным языком, быть динамичной, четко структурированной, ее части должны быть связаны между собой. Максимальный балл (10) ставится в случае соответствия работы всем этим требованиям, за несоответствие каждому из указанных требований снимается по 2 балла.

При подготовке к оппонированию презентации студент должен в первую очередь самостоятельно сориентироваться в теме, понять сущность явления и отдельные нюансы. Оппонент должен заранее ознакомиться с работой своего коллеги, попытаться выявить ее сильные и слабые стороны, высказать и обосновать свое согласие/несогласие с предложенными докладчиком трактовками, предложить дальнейшие пути разработки данной темы. Максимальный балл (6) ставится в случае соответствия всем этим требованиям, за несоответствие каждому из указанных требований снимается по 1 баллу. Каждый студент должен выступить в качестве оппонента дважды (итого – 12 баллов).

При подготовке рецензии студент должен самостоятельно посетить художественную выставку, внимательно ознакомиться с экспонатами и дополнительными материалами (пресс-релизом, экспликациями), если это возможно – посетить пресс-конференцию и задать вопросы автору и/или куратору. В рецензии он должен продемонстрировать способность к критическому анализу, понимание проблематики выставки, ее места и роли в актуальном художественном контексте. Рецензия должна быть написана хорошим языком, быть краткой (в среднем от 1 до 3 стр. в зависимости от характера выставки). Максимальный балл (10) ставится в случае соответствия работы всем этим требованиям, за несоответствие каждому из указанных требований снимается по 2 балла.

На промежуточной аттестации и итоговом собеседовании студент должен продемонстрировать глубокое усвоение материала курса, владение терминологией, свободное ориентирование в художественном процессе второй половины ХХ века, знание и понимание специфики основных направлений и движений в искусстве, знакомство с творчеством ключевых художников, знание наиболее важных произведений каждого из периодов/направлений, способность к самостоятельному анализу произведений искусства. Промежуточная аттестация проводится в виде развернутого устного ответа на один из предложенных вопросов и письменного подробного анализа предложенного преподавателем произведения искусства. Максимальный балл (10) ставится в случае соответствия устных ответов студента и письменного анализа произведения всем перечисленным выше требованиям, за несоответствие каждому из указанных требований снимается по 2 балла.

Итоговое собеседование проводится в устной форме в виде развернутых ответов на два вопроса. Максимальный балл (20) ставится в случае соответствия устных ответов студента всем перечисленным выше требованиям, за несоответствие каждому из указанных требований снимается по 4 балла.


Система оценок:

всего 72 балла, из них:

10 – презентация

12 – оппонирование (по 6 за каждый доклад)

10 – рецензия на выставку

10 – промежуточная аттестация (5 – за ответ и 5 – за анализ произведения)

20 – итоговое собеседование (по 10 за ответ на каждый вопрос)

10 – посещение занятий


Шкала оценок:




неуд.

уд.

хор.

отл.

кредит

сумма

F

FX

E

D

C

B

A







2

2+

3

3+

4

5

5+

2

72

<25

25

37

43

49

61

67-72


Пояснение оценок:

A – выдающийся ответ

B – очень хороший ответ

C – хороший ответ

D – достаточно удовлетворительный ответ

E – отвечает минимальным требованиям удовлетворительного ответа

FX – оценка 2+ означает, что студент может добрать баллы только до минимального удовлетворительного ответа

F – неудовлетворительный ответ (либо постор курса в установленном порядке, либо основание для отчисления)


Академическая этика:

Недопустимо пересказывать чужую работу близко к тексту, а тем цитировать, без указания источника, высказывать чужие идеи без ссылки на автора. Все имеющиеся в работе отсылки к чужим работам и высказываниям должны быть снабжены подробным указанием источника (включая интернет-сайты). Все случаи плагиата должны быть исключены.


Программа курса:


Аннотированное содержание курса:


Тема 1. Введение

  1. Общая характеристика художественных процессов второй половины XX – начала XXI века. Специфика развития искусства второй половины XX – начала XXI века. Понятия «современное искусство», «актуальное искусство», «авангард», «модернизм», «постмодернизм». Хронологические рамки курса. Особенности и динамика смены и сосуществования художественных направлений.

  2. Краткая предыстория (эпоха исторического авангарда) и предпосылки развития художественных процессов второй половины ХХ века. «Революция» в художественном сознании авангарда. Основные достижения эпохи исторического авангарда: уход от изобразительности; включение «обыденных» объектов в художественное пространство.

Литература:

  1. Андреева Е.Ю. Постмодернизм: Искусство второй половины ХХ – начала XXI века. СПб.: Азбука-классика, 2007. Сс. 1 – 484

  2. Барт Р. Смерть автора. // Барт Р. Избранные работы: Семиотика: Поэтика / Пер. с фр.; сост., общ. ред. и вступ. ст. Г. К. Косикова. — М.: Прогресс, 1989. Сс. 384 – 391

  3. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической вопроизводимости: Избранные эссе. Пер. с нем. М.: "Медиум", 1996. Сс. 15 – 65

  4. Демпси Э. Стили, школы, направления. Путеводитель по современному искусству. М.: Искусство XXI век, 2008. Сс. 1 – 303

  5. Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века. / Под ред. В. В. Бычкова. М., 2003. Сс. 1 – 607

  6. Турчин В. С. По лабиринтам авангарда. М.: Изд-во МГУ, 1993. Сс. 102 – 230

  7. Турчин B.C. Образ двадцатого в прошлом и настоящем. М.: Прогресс-Традиция, 2003. Сс. 1 – 644

  8. Archer M. Art Since 1960. London, 2002. Рр. 1 – 256

  9. Foster H. [et al.] Art since 1900: modernism, antimodernism, postmodernism. London Thames & Hudson cop. 2004. Рр. 1 – 704

  10. Harrison Ch., Wood P. (Eds.) Art in Theory 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas. Blackwell Publishers, 1993. Рр. 425 – 640, 682 – 720

  11. Hopkins D. After modern art, 1945-2000. Oxford : Oxford univ. press, 2000. Рр. 1 – 282

  12. Krauss Rosalind E. The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths. Ldn,1985. Рр. 1 - 307 (Русский перевод Краусс, Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы. М.: Художественный журнал, 2003. Сс. 1 – 320)

  13. Lucie-Smith E. Movements in art since 1945. London : Thames a. Hudson, 1995. Рр. 1 – 304



Тема 2. Феномен абстракции в искусстве второй половины 1940-х – 1960-х

Ситуация в послевоенной Европе и Америке – общественно-политический и психологический контекст, в котором происходит развитие абстрактного искусства. Принципиальные отличия послевоенного авангарда от довоенного. Основные направления, связанные с феноменом абстракции. Абстрактный экспрессионизм. Color-field painting («живопись цветового поля»). «Постживописная абстракция». Минимализм. Ташизм и информализм в Европе. Русские художники Второй парижской школы.

Литература:

  1. Клемент Гринберг. Авангард и китч // «Художественный журнал» № 60, 2005. Сс. 21 – 30



Тема 3. Поп-арт в Европе и США

Феномен поп-арта. Социальный и экономический контекст 1950-х – 60-х. Происхождение поп-артистской эстетики, основная проблематика, затрагиваемая авторами в своих произведениях. Национальные особенности поп-арта. Основные этапы развития направления, ведущие мастера.

Литература:

  1. Уорхол Э. Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот). М., 2002 (доступна по ссылке: http://yanko.lib.ru/books/art/aronof-phil_andy_warhol.pdf). Сс. 1 – 223

  2. Хоннеф К. Поп-арт. М., 2005. Сс. 1 – 96



Тема 4. Концептуализм

Проблема «концептуализации» художественного творчества. Истоки концептуального искусства. Основные методы, используемые художниками-концептуалистами. Основные теоретические посылы концептуального искусства. Ведущие мастера. Особенности национальных школ концептуализма. Проблема политического высказывания в концептуальном искусстве.

Литература:

  1. Кошут Д. Искусство после философии. //Искусствознание, 2001, №1. Сс. 531 – 562

  2. Sol LeWitt. Paragraphs on Conceptual Art // Artforum, June, 1967 (доступен по адресу: http://www.ddooss.org/articulos/idiomas/Sol_Lewitt.htm)

  3. Sol Lewitt. Sentences on Conceptual Art. // Art-Language, Vol. 1, No. 1, 1969 (доступен по адресу: http://www.ubu.com/papers/lewitt_sentences.html)

  4. Художественный журнал, №№ 69 (Сс. 1 – 65), 70 (Сс. 1 – 69)

  5. Е. Бобринская. Концептуализм. М., 1994. Сс. 1 – 214



Тема 5. «Искусство действия»

Основные жанры «искусства действия»: хэппенинг, перформанс, акция и их отличительные особенности. Возникновение новых видов искусства, нивелирование значения художественного объекта. Процесс расширения границ искусства. События 1968 года и их преломление в художественном сознании. Проблема индивидуального и группового творчества. Ведущие мастера и объединения.

Литература:

  1. Зонтаг С. «Против интерпретации» // Мысль как страсть / Пер. с анг. Б. Дубина.  М.: Русское феноменологическое общество, 1997. Сс. 9 – 18

  2. Kaprow A. Some Recent Happenings (1966, Great Bear Pamphlet, Something Else Press) (доступен по адресу: http://www.ubu.com/historical/gb/kaprow_recent.pdf)

  3. Пыркина Д. Искусство действия. // «ДИ», №2 М., 2008. Сс. 28 – 31



Тема 6. Новые пространства искусства

Проблема выхода искусства за рамки традиционно отведенных для него пространств. Феномен инсталляции. Изменение системы искусства. Течение ленд-арт: характеристика течения. Взаимодействие искусства и природы, роль зрителя в произведениях ленд-арта. Ведущие мастера-«земельщики». Арте повера: характеристика течения, особенности работы с материалом, основные пластические проблемы, ведущие мастера. Паблик-арт: общая характеристика явления. Проблема взаимодействия искусства с общественными пространствами.

Литература:

  1. Celant G. Arte Povera. N.Y., 1969. Рр. 1 – 240

  2. Beardsley J. Earthworks and Beyond. Contemporary Art in the Landscape. New York, 1998. Рр. 1 – 224

  3. Boettger S. Earthworks: Art and the Landscape of the Sixties. University of California Press, 2002. Рр. 1 – 315

  4. Bishop C. Installation Art: a Critical History. London, 2005. Рр. 1 – 144

  5. Rosenthal M. Understanding Installation Art: From Duchamp to Holzer. Munich, 2003. Рр. 1 – 95

  6. Coulter-Smith G. Deconstructing Installation Art. London, 2006 (доступна по ссылке: http://www.installationart.net/)



Тема 7. Новые технологии и коммуникация

Генезис видеоарта. Проблема «нерукотворного» создания произведений искусства. Проблема уникальности объекта в современном искусстве. «Вторжение» технологий в художественное творчество. Тиражируемость и дематериализация произведения искусства. Творчество ведущих мастеров. The medium is the message. Значение коммуникативных практик в искусстве: мейл-арт, медиа-арт, нет-арт.

Литература:

  1. Пыркина Д. Видео-арт. Пленники технологий. // «Искусство», М., ноябрь-декабрь 2006. Сс. 28 – 35

  2. Rush M. New Media in Late 20th-Century Art. London, 1999. Рр. 1 – 224



Тема 8. Отечественное искусство 1950-х – 1970х

Ситуация в отечественном искусстве 1950 – 1970х и ее особенности в сравнении с западной. Соцреализм, «суровый стиль», «другое искусство». Проблема «официального» и «нонконформистского» искусства. Московская концептуальная школа: основные поколения и мастера. Искусство соц-арта.

Литература:

  1. Тупицын В. «Другое» искусство. Беседы с художниками, критиками, философами: 1980-1995 гг. М. 1997. Сс. 25 – 348

  2. "Другое искусство", Москва, 1956-76 : [Сборник / Сост. Л. П. Талочкин, И. Г. Алпатова]. Т. 1 (Сс. 1 – 339), 2 (Сс. 1 – 232). М., 1991

  3. Алпатова И., Талочкин Л., Тамручи Н. "Другое искусство": Москва. 1956-1988. М., 2005. Сс. 1 – 431

  4. Словарь терминов московской концептуальной школы / Сост. и авт. предисл. Андрей Монастырский. М., 1999. Сс. 1 – 223



Тема 9. Многообразие художественных форм в 1980-90е годы

  1. Вторая половина 1970х – 1980е: возвращение к живописной экспрессии. Общая характеристика процесса. Основные, сходные по проблематике, национальные течения: «трансавангард» в Италии, «новая волна» в Великобритании, «плохая живопись» в США, «новые дикие» в Германии, «свободная фигуративность» во Франции, «новая фигуративность» в Испании.

  2. Искусство 1990 – начала 2000х в США и Европе: Общая характеристика, основные пластические и концептуальные проблемы. Феномен «нового поколения». Ведущие мастера и группировки

Литература:

  1. Schavemaker M., Rakier M. Right about now: art & theory since the 1990s. Amsterdam, 2007. Рр. 1 – 180



Тема 10. Ситуация в отечественном искусстве 1980 – 1990х

Особенности развития искусства в эпоху «перестройки» и «постперестройки». Развитие рыночной и институциональной системы в России. Феномен художественных «сквотов». Эстетика «трехпрудников» и Фурманного переулка. «Младоконцептуализм». «Московский акционизм»: проблема взаимодействия художника и общества, художника и власти. «Новая академия» в Санкт-Петербурге

Литература:

  1. Ковалев А. «Российский акционизм. 1990-2000». М.: Agey Tomesh – WAM, 2007. Сс. 1 – 413

  2. Джеуза А. История российского видеоарта. Т. 1. М., 2007. Сс. 1 – 215



Тема 11. Актуальный художественный процесс

Специфика профессионального анализа только складывающихся феноменов в искусстве, особенности взаимодействия с текущим художественным процессом. «Система» искусства и основные фигуранты арт-сцены: художник, куратор, критик, теоретик, галерист. Феномен художественной выставки и выстраивания институциональной политики.

Литература: периодика, Интернет-ресурсы

Российские журналы:

  1. «Художественный журнал». http://xz.gif.ru

  2. «Искусство». http://iskusstvo-info.ru

  3. «ДИ» («Декоративное искусство»)

  4. «Артхроника». http://www.artchronika.ru/


Российские газеты:

  1. «Коммерсантъ» (статьи Г. Ревзина, М. Орловой, И. Кулик) http://www.kommersant.ru

  2. «Время новостей» (статьи С. Хачатурова) http://www.vremya.ru

  3. «Культура» http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/cultfirst.jsp


Российские Интернет-ресурсы:

  1. www.gif.ru

  2. www.artinfo.ru

  3. www.openspace.ru


Зарубежные журналы:

  1. Flash Art и Flash Art International (Милан) http://www.flashartonline.com

  2. Art Press (Париж) http://www.artpress.com

  3. Art in America (Нью-Йорк) http://www.artinamericamagazine.com

  4. Art Forum (Нью-Йорк) http://artforum.com


Зарубежные Интернет-ресурсы:

  1. http://www.artfacts.net

  2. http://www.artcyclopedia.com

  3. http://www.artinfo.com

  4. http://www.ubu.com

  5. http://www.artdoc.de

  6. http://witcombe.sbc.edu/ARTHcontemporary.html

  7. http://www.fluxus.org

http://www.cddc.vt.edu/sionline


^ Учебный тематический план курса:


Неделя

Тема

1

Введение. Лекция

2

Феномен абстракции в искусстве второй половины 1940х–1960х. Лекция

2

Поп-арт в Европе и США. Лекция

4

Концептуализм. Лекция

5

Концептуализм – 2. Лекция

6

Концептуализм-3. Представление студенческих презентаций

7

«Искусство действия» -1. Лекция

8

«Искусство действия» - 2. Лекция

9

«Искусство действия» - 3. Промежуточная аттестация

10

Новые пространства искусства – 1. Лекция

11

Новые пространства искусства – 2. Лекция

12

Новые пространства искусства – 3. Представление студенческих презентаций

13

Новые технологии и коммуникация – 1. Лекция

14

Новые технологии и коммуникация – 2. Лекция

15

Новые технологии и коммуникация – 3. Представление студенческих презентаций

16

Отечественное искусство 1950х – 1970х. Лекция

17

Многообразие художественных форм в 1980-90е годы. Лекция

18

Многообразие художественных форм в 1980-90е годы – 2. Лекция

19

Ситуация в отечественном искусстве 1980 – 1990х. Лекция

20

Актуальный художественный процесс. Итоговая аттестация



3. Учебное пособие:

Курс лекций: Пыркина Д.А. Основные направления и течения в современном искусстве. Электронный вариант. М., 2009


Список литературы:


Общие работы:

  1. Андреева Е.Ю. Постмодернизм: Искусство второй половины ХХ – начала XXI века. СПб.: Азбука-классика, 2007. Сс. 1 – 484

  2. Барт Р. Смерть автора. // Барт Р. Избранные работы: Семиотика: Поэтика / Пер. с фр.; сост., общ. ред. и вступ. ст. Г. К. Косикова. — М.: Прогресс, 1989. Сс. 384 – 391

  3. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости: Избранные эссе. Пер. с нем. М.: "Медиум", 1996. Сс. 15 – 65

  4. Демпси Э. Стили, школы, направления. Путеводитель по современному искусству. М.: Искусство XXI век, 2008. Сс. 1 – 303

  5. Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века. / Под ред. В. В. Бычкова. М., 2003. Сс. 1 – 607

  6. Турчин В. С. По лабиринтам авангарда. М.: Изд-во МГУ, 1993. Сс. 102 – 230

  7. Турчин B.C. Образ двадцатого в прошлом и настоящем. М.: Прогресс-Традиция, 2003. Сс. 1 – 644

  8. Archer M. Art Since 1960. London, 2002. Рр. 1 – 256

  9. Foster H. [et al.] Art since 1900: modernism, antimodernism, postmodernism. London Thames & Hudson cop. 2004. Рр. 1 – 704

  10. Harrison Ch., Wood P. (Eds.) Art in Theory 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas. Blackwell Publishers, 1993. Рр. 425 – 640, 682 – 720

  11. Hopkins D. After modern art, 1945-2000. Oxford : Oxford univ. press, 2000. Рр. 1 – 282

  12. Krauss Rosalind E. The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths. Ldn,1985. Рр. 1 - 307 (Русский перевод Краусс, Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы. М.: Художественный журнал, 2003. Сс. 1 – 320)

  13. Lucie-Smith E. Movements in art since 1945. London : Thames a. Hudson, 1995. Рр. 1 – 304


По теме 2: Феномен абстракции в искусстве второй половины 1940-х – 1960-х

  1. Клемент Гринберг. Авангард и китч // «Художественный журнал» № 60, 2005, доступно по ссылке: http://xz.gif.ru/numbers/60/avangard-i-kitch/). Сс. 21 – 30


^ По теме 3: Поп-арт в Европе и США

  1. Уорхол Э. Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот). М., 2002 (доступна по ссылке: http://yanko.lib.ru/books/art/aronof-phil_andy_warhol.pdf). Сс. 1 – 223

  2. Хоннеф К. Поп-арт. М., 2005. Сс. 1 – 96


По теме 4: Концептуализм

  1. Кошут Д. Искусство после философии. //Искусствознание, 2001, №1. Сс. 531 – 562

  2. Sol LeWitt. Paragraphs on Conceptual Art // Artforum, June, 1967 (доступен по адресу: http://www.ddooss.org/articulos/idiomas/Sol_Lewitt.htm)

  3. Sol Lewitt. Sentences on Conceptual Art. // Art-Language, Vol. 1, No. 1, 1969 (доступен по адресу: http://www.ubu.com/papers/lewitt_sentences.html)

  4. Художественный журнал, №№ 69 (Сс. 1 – 65), 70 (Сс. 1 – 69)

  5. Е. Бобринская. Концептуализм. М., 1994. Сс. 1 – 214


По теме 5: Искусство действия

  1. Зонтаг С. «Против интерпретации» // Мысль как страсть / Пер. с анг. Б. Дубина.  М.: Русское феноменологическое общество, 1997. Сс. 9 – 18

  2. Kaprow A. Some Recent Happenings (1966, Great Bear Pamphlet, Something Else Press) (доступен по адресу: http://www.ubu.com/historical/gb/kaprow_recent.pdf)

  3. Пыркина Д. Искусство действия. // «ДИ», №2 М., 2008. Сс. 28 – 31


По теме 6: Новые пространства искусства

  1. Celant G. Arte Povera. N.Y., 1969. Рр. 1 – 240

  2. Beardsley J. Earthworks and Beyond. Contemporary Art in the Landscape. New York, 1998. Рр. 1 – 224

  3. Boettger S. Earthworks: Art and the Landscape of the Sixties. University of California Press, 2002. Рр. 1 – 315

  4. Bishop C. Installation Art: a Critical History. London, 2005. Рр. 1 – 144

  5. Rosenthal M. Understanding Installation Art: From Duchamp to Holzer. Munich, 2003. Рр. 1 – 95

  6. Coulter-Smith G. Deconstructing Installation Art. London, 2006 (доступна по ссылке: http://www.installationart.net/)


По теме 7: Новые технологии и коммуникация в искусстве

  1. Пыркина Д. Видео-арт. Пленники технологий. // «Искусство», М., ноябрь-декабрь 2006. Сс. 28 – 35

  2. Rush M. New Media in Late 20th-Century Art. London, 1999. Рр. 1 – 224


По теме 8: Отечественное искусство 1950-х – 1970х

  1. Тупицын В. «Другое» искусство. Беседы с художниками, критиками, философами: 1980-1995 гг. М. 1997. Сс. 25 – 348

  2. "Другое искусство", Москва, 1956-76 : [Сборник / Сост. Л. П. Талочкин, И. Г. Алпатова]. Т. 1 (Сс. 1 – 339), 2 (Сс. 1 – 232). М., 1991

  3. Алпатова И., Талочкин Л., Тамручи Н. "Другое искусство": Москва. 1956-1988. М., 2005. Сс. 1 – 431

  4. Словарь терминов московской концептуальной школы / Сост. и авт. предисл. Андрей Монастырский. М., 1999. Сс. 1 – 223


По теме 9: Многообразие художественных форм в 1980-90е годы

  1. Schavemaker M., Rakier M. Right about now: art & theory since the 1990s. Amsterdam, 2007. Рр. 1 – 180


По теме 10: Ситуация в отечественном искусстве 1980 – 1990х

  1. Ковалев А. «Российский акционизм. 1990-2000». М.: Agey Tomesh – WAM, 2007. Сс. 1 – 413

  2. Джеуза А. История российского видеоарта. Т. 1. М., 2007. Сс. 1 – 215


По теме 11:

Рекомендованные периодические издания и Интернет-ресурсы:

Российские журналы:

  1. «Художественный журнал». http://xz.gif.ru

  2. «Искусство». http://iskusstvo-info.ru

  3. «ДИ» («Декоративное искусство»)

  4. «Артхроника». http://www.artchronika.ru/

Российские газеты:

  1. «Коммерсантъ» (статьи Г. Ревзина, М. Орловой, И. Кулик) http://www.kommersant.ru

  2. «Время новостей» (статьи С. Хачатурова) http://www.vremya.ru

  3. «Культура» http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/cultfirst.jsp

Российские Интернет-ресурсы:

  1. www.gif.ru

  2. www.artinfo.ru

  3. www.openspace.ru

Зарубежные журналы:

  1. Flash Art и Flash Art International (Милан) http://www.flashartonline.com

  2. Art Press (Париж) http://www.artpress.com

  3. Art in America (Нью-Йорк) http://www.artinamericamagazine.com

  4. Art Forum (Нью-Йорк) http://artforum.com

Зарубежные Интернет-ресурсы:

  1. http://www.artfacts.net

  2. http://www.artcyclopedia.com

  3. http://www.artinfo.com

  4. http://www.ubu.com

  5. http://www.artdoc.de

  6. http://witcombe.sbc.edu/ARTHcontemporary.html

  7. http://www.fluxus.org

  8. http://www.cddc.vt.edu/sionline


4. Структурные компоненты:


4.1. Методические указания:

Ввиду отсутствия учебника/учебного пособия, а также крайне ограниченного набора литературы, доступной в московских публичных и специализированных библиотеках, особое внимание следует уделить материалам лекций.

При подготовке презентаций необходимо раскрыть сущность рассматриваемого явления (течения, направления в искусстве, методологии творчества художника), его эволюцию, проследить связи с другими явлениями и тенденциями, выявить его роль в художественном контексте той или иной эпохи. Особое внимание следует уделить культурно-историческому контексту рассматриваемого явления. Следует провести тщательный анализ – как с формальной (какие пластические проблемы решает), так и с содержательной стороны. При анализе следует иметь в виду многообразие подходов, используемых при работе с контекстом современного искусства (формально-стилевой, семантический, структуралистский, психоаналитический и другие методы анализа – в зависимости от специфики выбранного явления).

При подготовке рецензии на выставку следует внимательно и подробно изучить все ее экспонаты, а также сопроводительные материалы (пресс-релизы, экспликации и т.д.). При необходимости и наличии такой возможности следует обратиться за консультацией к авторам – художникам и кураторам. В рецензии следует отразить сущность рассматриваемой выставкой проблемы/проблем, дать описание и анализ экспонатов, выявить роль данного проекта в текущем художественном процессе.

При подготовке к промежуточной и итоговой аттестации следует убедиться, что все основные моменты курса усвоены: Вы овладели терминологией, понимаете сущность происходящих процессов, можете внятно сформулировать особенности того или иного рассмотренного в рамках курса художественного направления, его эволюцию, предшественников и последователей, знакомы с творчеством ведущих мастеров современного искусства и можете охарактеризовать их метод.


4.2.Контрольные и тестовые материалы:


Вопросы для самопроверки

  1. Какие основные понятия и стратегии включает в себя искусство модернизма?

  2. Что характерно для искусства постмодернизма?

  3. Что принципиально нового внес в искусство Джексон Поллок?

  4. Как развивалась послевоенная абстракция в Европе?

  5. Где зародилось и где получило наибольшее развитие искусство поп-арта?

  6. Сформулируйте основные отличия британского поп-арта от поп-арта американского.

  7. В чем заключаются основные пластические и концептуальные проблемы, развиваемые в минимализме.

  8. Охарактеризуйте феномен концептуального искусства.

  9. Какие два направления внутри концептуализма проявились в наибольшей полноте в разных географических зонах?

  10. Сформулируйте особенности акционизма, перформанса и хэппенинга и выделите основные различия между ними.

  11. В чем особенности развития искусства около 1968 года?

  12. Какие факторы существенно повлияли на «внедрение» новых технологий в искусство?

  13. Какое значение придается коммуникации в искусстве?

  14. Чем инсталляция отличается от традиционной скульптуры?

  15. Что характерно для художественного процесса 1980-х?

  16. Какое событие положило начало разделению отечественного искусства на «официальное» и «нонконформистское»?

  17. В чем особенности отечественного искусства 1980 – 90-х?


Задания для самостоятельной работы:

  1. Истоки концептуального искусства

  2. Основные постулаты концептуального искусства

  3. Особенности национальных школ концептуализма

  4. Работа Дж. Кошута «Искусство после философии»

  5. Концептуализм в творчестве Дж. Кошута

  6. Творческий метод Даниэля Бюрена

  7. Объединение Art&Language

  8. Проблема политического высказывания в концептуальном искусстве

  9. Основные жанры «искусства действия»: хэппенинг, перформанс, акция

  10. Влияние Джексона Поллока и Ива Кляйна на формирование феномена перформативного искусства

  11. 4'33'' Джона Кейджа и его роль в формировании хэппенинга

  12. Аллан Капроу: «теория» и практика хэппенинга

  13. Группа «Флаксус»

  14. Творчество Й. Бойса

  15. Творчество В. Аккончи

  16. Творческий дуэт Улая и Марины Абрамович

  17. Венский акционизм

  18. Феномен инсталляции

  19. Лэнд-арт

  20. Арте повера

  21. Паблик-арт

  22. Генезис видеоарта

  23. Проблема «нерукотворного» создания произведений искусства

  24. Проблема уникальности объекта в современном искусстве

  25. Творчество Нам Джун Пайка

  26. Творчество Леса Левина

  27. Коллекция «флакс-фильмов». Роль видео в творчестве группы «Флаксус»

  28. Феномен видеоперформанса

  29. Творчество Билла Виолы

  30. Творчество Мэтью Барни

  31. Мейл-арт. Активизация коммуникативной функции в искусстве

  32. Нет-арт

  33. Феномен нонконформистского искусства

  34. Московская концептуальная школа: основные поколения и мастера

  35. Искусство соц-арта

  36. Творчество Ильи Кабакова

  37. Творчество Комара и Меламида

  38. Творчество Виктора Пивоварова

  39. Группа «Коллективные действия»

  40. Отечественное искусство 1980-х

  41. Московский акционизм


Вопросы к промежуточной аттестации:

    1. В чем принципиальное отличие абстракции начала ХХ века от абстракции послевоенной?

    2. Творческий метод Джексона Поллока.

    3. Назовите основных представителей абстрактного экспрессионизма и охарактеризуйте их творческий метод.

    4. Назовите основные особенности и представителей «живописи цветового поля».

    5. Охарактеризуйте развитие послевоенной абстракции в Европе, назовите основные направления, национальные школы и мастеров.

    6. Охарактеризуйте искусство поп-арта.

    7. Назовите основных художников-поп-артистов и кратко охарактеризуйте их метод.

    8. Охарактеризуйте основные пластические и концептуальные проблемы, развиваемые в минимализме.

    9. Назовите основных представителей минимализма и кратко охарактеризуйте метод каждого из них.

    10. Сформулируйте основные постулаты концептуального искусства.

    11. Дайте определение акционизму, перформансу и хэппенингу и сформулируйте основные различия между ними.

    12. Когда зародился видео-арт и кто его основные представители?


Вопросы к итоговой аттестации:

  1. Искусство абстрактного экспрессионизма.

  2. «Живопись цветового поля».

  3. Феномен постживописной абстракции.

  4. Минимализм.

  5. Ташизм и информель в Европе.

  6. Проблема уникальности художественного объекта.

  7. Особенности и основные представители «искусства действия».

  8. Дайте характеристику концептуальному искусству, выявите его истоки и специфику дальнейшего развития.

  9. Назовите ведущих художников-концептуалистов и охарактеризуйте их метод.

  10. Назовите новые виды искусства, появившиеся во второй половине ХХ века.

  11. Охарактеризуйте феномен инсталляции.

  12. Дайте характеристику лэнд-арту и назовите его основных представителей.

  13. Дайте характеристику арте повера и назовите его основных представителей.

  14. Охарактеризуйте феномен паблик-арта.

  15. Назовите основные этапы развития и ведущих мастеров видео-арта.

  16. Сформулируйте особенности художественного процесса 1980-х.

  17. Назовите схожие по проблематике направления, развивающиеся в разных странах в 1980-е, и дайте им характеристику.

  18. Какие настроения, темы и проблемы главенствуют в искусстве 1990-х?

  19. Что характерно для отечественного искусства 1950 – 60-х?

  20. Сформулируйте особенности московской концептуальной школы по сравнению с «англо-саксонским» вариантом концептуализма.

  21. Назовите основных представителей московского концептуализма и определите специфику их творчества.

  22. Сформулируйте сущность течения соц-арт и назовите его основных представителей.







Скачать, 195.8kb.
Поиск по сайту:

Добавить текст на свой сайт
Загрузка...


База данных защищена авторским правом ©ДуГендокс 2000-2014
При копировании материала укажите ссылку
наши контакты
DoGendocs.ru
Рейтинг@Mail.ru